看見電影的時代性　在現代場域中復刻經典

「看電影是一件很開心的事，就算你今天看的是一個悲劇，因為悲慘的愛情故事流淚，但這個活動本身還是可以讓人放鬆、重新再出發的。每一個客人在走進電影院之前可能會遇到很多很多事情，可能有一些情緒，但每個人看完電影都會是開心地離開。」

電影院是帶給人快樂的地方，誠品是這樣認為的。在這個講求速度、效率的時代，任何浪漫情懷都容易顯得太過一廂情願，電影的商業價值被放大，票房成為重點考量，叫好叫座的作品不斷推陳出新，驚人的銷售數字持續寫下新歷史，舊時代的經典、1.33:1方框內的回憶，逐漸被淹沒在時代的洪流中。

然而，在這個上緊發條的加速世界中，仍舊有人會走入時光的河流中，仔細從中淘洗出那些珍貴的聲音和畫面，然後設法重現出當時的光景，讓人走進曾經那個令人感動的時刻，感知那個瞬間發生的情緒。

可能是電影，可能是電影院，可能是電影院周圍的空間，也可能是那些珍惜著經典電影的人們。在這樣的時代下，仍舊有許多人重視藝術電影、經典電影的價值。在電影院與電影院之外，他們透過不一樣的空間與行動，串連藝術、文化、生活，在現代場域之中，復刻經典。

光點台北電影院是許多藝文愛好者匯聚的地方，本身就是歷史建築的「台北之家」前身為美國大使官邸，在1997年被指定為三級古蹟（現行法規古蹟已無分級），並且在1999年被規畫為以電影、藝術為主題的公共場域，於2001年開始整修。當時由台積電文教基金會捐贈六千萬元進行相關工程，接著委由候孝賢導演組織的台灣電影協會進行管理。白色的古典洋房承載著文史記憶，以過去為載體，在新的時代，持續復刻經典記憶。

「光點是影像的最小分子。」

光點台北行政總監許淑貞表示，「光點」的名稱來自電影。在這裡決定規畫為電影藝術空間後，一切便如同銀幕上的細小光粒子般一點一點浮現，最終組織成今日這個大家熟知的面貌。以經典、藝術、實驗型電影為主要放映內容，成為連結過去與現在的橋梁，同時也替電影開闢新的道路。

由大使官邸的車庫改建，座位共八十二席的影廳，日復一日播映著藝術片、國片和紀錄片等等。自2003年開始，光點台北承辦「國民戲院」主題影展，每年有四個檔期，依據不同主題放映各種經典電影，吸引許多電影愛好者，也讓光點台北成為電影迷們觀賞經典、相互交流的文化聚會場所。

雖然「國民戲院」計畫只持續到2012年，不過十年間已經讓許多電影迷將這裡視為觀賞經典電影、交流電影文化的據點。許淑貞表示，光點台北從國民戲院時期開始累積喜歡影展電影的受眾，雖然國民戲院已結束，不過光點台北仍持續承接不同專案舉辦影展，像是近幾年便承辦了台北文學季的文學影展，得到許多藝文愛好者的關注。

主要播映藝術片、影展、實驗型電影的光點台北，雖然身為文化局的場館，但營運上是採自負盈虧的形式，也因此若以藝文、經典電影為主，勢必會需要調整營運模式，才能在小眾市場中找到長久經營的道路。

「藝術電影在台灣的人口還是比較小眾，後來台灣的影展越來越多，主題影展慢吸引到更多不同族群的觀眾，慢慢地去關注、喜愛不一樣的電影。」

藝術電影總是懷著美好的理想，但走入市場還是需要考量到生存之道。由於本身擁有從影展培養出來的受眾，光點台北的選片主要以獨立片商引進的電影和影展片為主，除了維持住原本的客群外，不同的主題影展也是拓展新客源並推廣藝文、經典電影的方式。

「比較冷門、實驗型的片，可能通常會是在影展的節目裡面。影展的場次比較少，所以它的成本跟發行不一樣，因為影展通常有時候是委託的案子，是會有經費或是補助的，成本上壓力比較不會那麼大。我們會透過這樣的方式去放映，讓觀眾有機會可以來看。」

以推廣藝文、經典電影而言，影展是非常重要的媒介，大家所不熟悉的電影領域、過去曾風光一時的老電影，透過影展活躍於大銀幕上，帶來不一樣的感受。除了戲院中的觀影體驗，其實光點台北本身的空間也為經典電影賦予了不一樣的意義。

「這些年來台北陸續出現了許多設備更新穎的藝術電影院，光點台北跟其他電影院的不同之處在於我們的空間。」

光點台北是一個單館的複合式藝文空間，擁有獨立的場域，除了電影院外，文創商店、咖啡廳等設施也都位在同一棟建築內。一般藝術電影院大多會和周邊連結，形成廣大的文化場域，像光點台北這樣以一棟建物概括所有的空間反而少見。作為歷史建築，本身所經歷過的歲月也讓電影院有了不一樣的厚度。

身為古蹟的光點台北電影院，一直以來都依循著嚴謹的營運計畫運行，也置換過許多不同的空間規畫。2002年剛開館時這裡曾有一家誠品書店「城市之光」，幾年後則由文創商店接手，在電影院之外打造延伸而出的藝文環境。

近百年的歷史建築中，被嵌入許多嶄新的空間，以電影為概念的生活選品店「光點生活」、融入人文與自然的「羊毛與花．光點」咖啡店以及「羊毛與花小酒館」，這些場所在電影之外提供情感交流、思緒碰撞的場所，故事走出了電影院，在這裡依然持續。

播映過許多經典的光點台北，是少數還有膠卷放映機的電影院。這樣的空間，舉行過演員張震的世紀婚禮，見證過宛如小型金馬獎的場面；成為是枝裕和導演每次來台必訪的電影院，舉行過《我的意外爸爸》的首映會；也長久地走進許多人心中，成為無可取代的回憶匯聚之地。

「疫情三級的時我們曾經閉館過一段時間，解除三級、電影院可以以梅花座的方式營運的時候，開館的第一天有一個觀眾一早就來了，一個阿姨，她說她等我們開館等很久了。」

光點台北存在的意義，不僅僅是電影院。對許多人而言，更像一個長久存在，可以隨時走進去的一個故事。在這裡，經典電影被復刻並展示，呈現出不一樣的時代意義。 許淑貞認為，每一部電影都有其「時代性」，也因此經典是歷久彌新的，「我們常在做的主題影展，有很多是導演專題、大師回顧，很多大師可能以前他的片子在上映的時候沒有市場，可是有些作品隔了幾年再回去看反而會覺得非常好看，有它的時代價值和各種意涵。」

「經典重映」這件事，或許會讓人困惑，已經上映過的電影是否真的有必要一再重複播放？但經典是這樣的，能夠順應著時代的變化，讓人每一次看都能獲得那個當下自己需要的事物，可能只是一句台詞、可能是電影中一閃而過的一個畫面，也可能只是一種難以言喻的情感。

「雖然已經上映過很多次，但始終會有人沒有看過那部片，始終都會有人想要再看一次。我覺得這就是經典電影它存在的一個必要性，當它成為經典之後，它是經得起看的。」

如果說光點台北是透過歷史記憶守護經典的價值，那麼誠品電影院便是以新時代的思維，帶大家看見經典的美好。出於對電影的喜愛，誠品書店創辦人吳清友在誠品生活松菸進行規畫時，便希望能夠在台北的核心地段帶入更多藝文內容，依傍著廣大的松山文創園區，誠品除了書店、文創、行旅之外，也在這裡開設了藝廊、表演廳以及電影院。

2013年誠品生活松菸開幕，也是誠品首度跨足表演廳及電影院的經營。回歸誠品的本質，其實誠品電影院也和書店選書一樣，希望能讓大眾看見不一樣的好作品。也因此誠品電影院一直以來都是主動選擇希望推薦給大家的電影，而非被動地順應市場潮流選片。

「其實最一開始的發想就是從選書開始，誠品都會有一個推薦大家好作品的『誠品選書』，電影院就是以此為概念，希望推薦觀眾們一些好的電影，漸漸變成誠品電影院的一個特色，電影院主動決定放映內容，而非被動配合片商的檔期，時間久了就衍生出一些特色活動，我們會自己做一些小型的放映或是影展。」

從選書的概念出發，誠品電影院經理張妤詩表示，希望能帶大家看見更寬廣的電影世界。衷於誠品的本質，誠品電影院的選片主要仍以藝術、歷史、人文、紀錄片等類型為主，除了推藝文精神外，背後更希望的是能夠讓世界各地不同的電影進入大眾眼中。

不只有跨越地區、文化的作品，誠品也希望能帶領觀眾穿越時空，看見那些過往的經典電影。「經典重映」是誠品電影院在經營上很重要的特點之一。自開館以來就時常重映經典電影的誠品電影院，在2015年開始進行「早安！周日經典電影院」企畫，最初為延續國家電影及視聽文化中心的「2015看見台灣經典影展」，播映《春寒》、《彩雲飛》、《龍門客棧》、《三鳳震武林》、《大俠梅花鹿》、《回來安平港》、《俠女》等經典電影的數位修復版。之後「早安！周日經典電影院」便一直持續到現在，在每周日上午帶給影迷們一部又一部的時代經典。

「我覺得可能也是剛好那個時間點，膠卷被再度重視，所以舊電影被數位化，世界各地也開始做這件事。大家注意到一些以前有名的電影，像是《飄》、《北非諜影》等等，這些電影誠品也會想要去推廣，於是思考怎麼樣做成系列式的放映？後來就出現了周日經典電影院。」

經典不會隨著時間消逝，過去的故事永遠都會重新被看見、被討論，在新的時代裡走入他人的生命中，產生不一樣的意義。大眾重新看見了經典，於是經典回歸到了大銀幕上。張妤詩笑道，雖然初衷是延續「選書」的概念推廌電影給大眾，但對誠品而言，有時候反而是觀眾的喜好與回應，勾勒出這家電影院的樣子。

「每一個場域都會有一個吸引力，會吸引到相同性質的人們。我覺得有點像是同性相吸的概念， 喜歡我們這個場域的人也會有他們喜歡的商品，在長時間的經營過程中，大家慢慢地磨合，然後就走出了誠品電影院現在的路線。所以我有時候覺得其實不是我們在選片，是客人在幫我們選片。」

如同時代造就經典，經典回應時代，在電影院逐漸培養出固定客群的同時，這些人們同樣也編織出了電影院的樣貌。以電影為共通的語言，他們理解彼此想要傳達的意念，在這個社會大眾普遍認為藝術電影、經典電影沒有市場的時代，向大家證明有些事情永遠不會被時代潮流埋沒。

「我覺得『藝術電影』只是比較廣泛的一個標籤，你要說它小眾嗎？其實這個族群反而才是真的由始至終都會走入電影院的族群。我們的目標就是希望這些人能夠一直不斷地回到電影院來看電影，我們也會盡量提供他們想看的。我覺得這是一個互相的模式吧，才能夠長久地走下去。」

因為有一群理解藝術文化、重視經典價值的觀眾，許多電影才能夠一再地被播映，有機會走進新世代的視野之中。張妤詩認為，經典經得起時間的考驗，每個人在不同時候觀看電影的狀態、感受都不一樣，但足以成為經典的作品，永遠都能帶來新的意義。

「像是莎朗．史東的《第六感追緝令》，當年大家的重點可能是驚悚片的恐怖氛圍，或是一些挑逗的、關於性的鏡頭跟沙朗．史東的美貌。但過了這麼多年再看，那個故事的敘述方跟導演的拍攝手法，我覺得跟現在新的電影的方式完全不一樣，感受也不一樣。經過這麼多年再看，其實你一點也不會覺得它老掉牙，或者跟不上時代，它的節奏，帶給人的情緒起伏其實都還是在。」

經典不只存在於電影，更重要的是一種時代氛圍。誠品電影院在入口處設立的海報牆，就像一扇扇時間之窗，帶人從中窺見舊時代的風貌。在現代電影院少見的海報牆，一幀幀框住了過往的記憶，2023年《悲情城市》重返大銀幕時，這裡展出的一系列海報也吸引了無數影迷駐足。

置身台北市的核心地段，誠品電影院之外還有書店、藝廊、表演廳、百貨、餐廳、旅宿空間，以及一片廣大的文創園區。園區之外，是繁忙的車流，是高聳的商業大樓，是行色匆匆的人群。在這個時光洶湧流動的地方，誠品電影院用三個小小的影廳，留住了時代的美好。

張妤詩認為，有時候電影就像書一樣。

「看一場電影，某種程度上就是經歷過一個跟自己截然不同的狀態，不同的體驗會帶來的那種新鮮感，我覺得就是一個很值得回憶的記憶點。有可能你因為看了這部電影想到過往的經驗，那就是一個連結了，就像讀一本書一樣，會有不同的感受。」

像書一樣，像電影一樣，當某一個故事能夠跨越時間和空間，和某個人的生命產生共鳴，那麼經典便永遠不減。