沉浸式《會動的浮世繪》台北開展！時間、票價、必看亮點總整理

你還記得那幅《神奈川沖浪裏》嗎？巨浪翻湧、掀起富士山的畫面氣勢磅礴，正是浮世繪最廣為人知的代表作之一。這種源自日本江戶時代的藝術形式，以精巧的版畫技術描繪庶民日常、自然風景、美人風華與英雄傳說，不僅是藝術創作，更像是一部充滿生命力的城市紀錄片，細膩記錄著當時人們的生活軌跡與想像世界。

你知道嗎？「浮世」原本是指痛苦短暫的人生，但在江戶時代社會變得安定富足後，這個詞也變成輕鬆享樂的生活態度。這種精神就藏在一幅幅浮世繪裡，不只記錄當時的生活樣貌，還影響了像莫內、梵谷、慕夏等西方大師。

這些色彩繽紛、線條優雅的畫作可不是一筆完成，而是由畫師、雕版師、刷版師合作完成的大工程。一幅浮世繪通常要經過至少八道工序、十幾次印刷，才能完美呈現，每一層色彩都是工藝職人精準套印的結晶，超有誠意也超有美感。

這場全台首見的沉浸式展覽《會動的浮世繪》，由翡冷翠文創聯手日本策展團隊打造，自7月5日起在松菸正式開展。透過CG動畫、360度環場投影、聲光特效還有AI互動，讓經典畫作不只「活起來」，更讓你像穿越時空一樣，親身走進江戶時代的街道與場景。

這場展覽從視覺、聲音到互動細節都超用心。日本策展團隊HITOHATA社長東山武明就透露，最難的地方是怎麼把原本平面的畫作變成立體又動態的影像。像是要重現富士山的壯闊感，光比例、節奏、筆觸都要一一精算，既要讓觀眾看得震撼，又不能破壞原畫的美感，真的超考驗團隊功力。

如果要問策展團隊私心最推的展區，日本HITOHATA導演中川和毫不猶豫地點名，「一定要去看『日本藍』！」這個展區超有氛圍，像是走進一座會呼吸的浮世繪水族館，整個空間被藍色包圍，畫面緩緩流動，光影像水一樣在你身邊飄，沉浸感超強，會有一秒變身水中生物的錯覺，超級療癒、超級夢幻，絕對是拍照打卡首選！

《會動的浮世繪展》網羅了浮世繪歷史上六位最重量級的大師作品，包括葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂和歌川國貞，總計近300件經典名作與珍稀原作；整體規劃九大展區，從江戶市井、自然山水到奔放武士，每一區都以不同主題與色彩概念打造沉浸場景，展現浮世繪的多元樣貌。

除了視覺設計令人驚豔，《會動的浮世繪》在音樂呈現上同樣展現高度巧思。策展團隊HITOHATA社長東山武明表示，這次展覽不再將音樂僅作為背景配角，而是特別為九大主題展區量身打造原創配樂，藉由聲音與畫面的互動，強化沉浸體驗。更有趣的是，團隊刻意不侷限於傳統日本音樂元素，而是大膽跨界，融合多元文化與現代風格，重新詮釋江戶時代的氛圍。

例如描繪武士英姿的「奔放狂野」展區，就選用充滿力量張力的印度音樂，不僅營造出熱血豪氣的氛圍，背後也巧妙呼應佛教與武士道的文化脈絡；主打「花與美人」主題的展區則搭配時尚感十足的流行爵士樂，打破觀眾對古典美的想像，展現浮世繪的當代可能性；而「雅藝再現」則以電影配樂風格處理，透過旋律烘托山水與自然意境，讓人彷彿置身流動的畫面之中，聽覺與視覺完美融合。

現在，就跟著我們一起走進這九大展區，看浮世繪如何從靜態畫布轉化為動態空間，讓江戶風華再次甦醒。

展覽的開場從浮世繪的起源談起，帶觀眾回到江戶時代，重新了解這門藝術如何從庶民文化中孕育而生；透過介紹浮世繪大師的創作背景與時代環境，可以看見浮世繪如何跳脫傳統藝術形式，聚焦日常生活中的情感與美感，進而理解它為何能在後世藝術史中留下如此深遠的影響。

本展區聚焦於浮世繪對自然地景的描繪，呈現葛飾北齋《富士山三十六景》的壯麗構圖，以及歌川廣重筆下江戶城的街道與橋樑風貌。透過動畫與光影技術的延伸，觀眾彷彿走入畫中世界，沉浸於浮世繪大師眼中的山河風景，重新感受這些經典作品所凝聚的自然美學與地理記憶。

在色彩溫柔又華麗的空間中，花卉與女性主題交織呈現。喜多川歌麿筆下的美人不僅外貌優雅，更細膩展現情感層次，搭配盛開花卉構圖，突顯女性姿態的多樣與深度，讓人重新認識浮世繪美人畫的藝術魅力。

以葛飾北齋《各省瀑布巡遊》為主軸，帶觀眾進入一場以「水」為主題的視覺旅程。從涓涓細流到轟然飛瀑，北齋透過藍色層次細膩描繪出水的動態、厚度與張力。展區中也收錄多位藝術家對「水」的不同詮釋，讓觀眾沉浸在多感官交織的「水之表現」之中，體驗流動意象帶來的視覺與情緒共鳴。

這個展區持續延伸對水的描繪，從雨景到海浪，透過沉浸式影像技術，再現浮世繪中水的千變萬化；整體以靛藍色為基調，構築一個夢幻又流動的空間，讓人能身歷其境地感受到大師們對自然的敏銳觀察與筆觸之美。

該區展出多件浮世繪珍貴原作，讓觀眾得以近距離欣賞江戶時代的藝術風格與技法；展覽也特別設置互動場景，重現江戶時代的遊樂設施與庶民娛樂，透過視覺與參與感，呈現浮世繪作品中所描繪的趣味與生活氣息。

從鳥語花香到四季更迭，自然元素一直是浮世繪的重要主題。本展區透過動畫技術，讓花鳥畫作動了起來，為原本靜態的自然景色注入生命力與韻律感，也展現江戶人對大自然的熱愛與敬意。整體氛圍柔和流暢，被譽為整場展覽中最具詩意的一區。

如果前幾區展現的是浮世繪的柔美，那這一區則釋放出最強烈的張力與能量。歌川國芳的《水滸傳》系列透過粗獷筆觸與鮮明色彩，描繪武士、相撲與戰士場面，動態呈現讓人彷彿身歷其境，感受浮世繪奔放豪邁的一面。

最後展區回到「雅」的主題，重新詮釋浮世繪的美學底蘊。這裡不只聚焦於藝術性，也延伸到設計與文化層面，讓人看到浮世繪如何穿越時代，帶來當代設計、流行文化與日常美學的影響，成為一種歷久彌新的文化養分。

除了觀展，現場也設有互動體驗區，觀眾可親手蓋出〈神奈川沖浪裏〉的「套色印章」，從主線墨板開始，依序拓印藍浪、山色與陰影，完成一張專屬於自己的經典浮世繪版畫。

這不只是打卡熱點，更是一場從無到有的工藝體驗，讓人親身體會傳統浮世繪的製作過程，在動手之間，也悄悄拉近與江戶時代的距離。

《會動的浮世繪展-日本藝術絕代之華》（台北站）

展覽地點：松山文創園區 一號倉庫

展覽期間：2025年7月5日（六）至2025年10月6日（一）

展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17:00停止售票、入場）

售票資訊：

一般票450元；愛心票225元；未滿3歲兒童免票

購票平台：

翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、GOMAJI團購網、OPENTIX、Trip.com、MOMO購物網、全網通路 同步販售

主辦單位：翡冷翠文創

授權／製作單位：HITOHATA,INC. 愛知電視台