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文／Ling
講述一家四口全是無業遊民，用盡詭計想要躋身上流，卻因需索無度而最終讓情況失控的《寄生上流》（Parasite）拿下奧斯卡4大獎項，分別為「最佳國際影片」、「最佳原創劇本」、「最佳導演」及最大獎「最佳影片」。
《寄生上流》的劇情錯綜複雜、瘋狂轉折，充滿寓言的設計讓觀眾嘖嘖稱奇，拿下最佳導演的「奉俊昊」也引起熱議。他擅長以細膩的手法表達社會階級的反差，呈現出社會的寫實黑暗面，因此如果你喜歡《寄生上流》，那你一定不能錯過這5部電影。
▲韓國導演奉俊昊於坎城影展的得獎照片。
image source:翻攝自坎城官方Facebook
《殺人回憶》（Memories of Murder），2003年
根據80年代在韓國發生的真人真事改編，講述十幾件連環殺人事件，劇情撲朔迷離、懸疑多變，上映當時吸引5百萬人觀看。奉俊昊也因此被譽為當年度最佳導演，以及獲得國際賞識。透過獨特的運鏡手法，及特書的電影敘事結構，讓觀眾身歷情境、發人省思。
《駭人怪物》（The Host），2006年
《駭人怪物》是一部融合恐怖、諷刺與黑色幽默的電影，創下過1300萬人次的觀影紀錄，成為當時韓國電影史上的票房冠軍，也在國際上受到賞識。電影是以一家人的故事為主，描述漢江底下冒出可怕怪物，到處吃人，有一小女孩被抓走後，她的家人們試圖突破重圍、營救女孩。奉俊昊透過怪物暗諷當時韓國的政治現況、美韓關係，及階級差異。
《非常母親》（Mother），2009年
一母親與智能不足的兒子相依為命，但單純善良的兒子竟被捲入一場殺人案，一無所有的母親從鄉下來到大城市，無所不用其極地為兒子洗清罪嫌，而難以預期的連鎖效應與秘密也接連爆發。奉俊昊結合前面兩部的精神，透過驚悚懸疑的推理來批判韓國社會光怪陸離的現象，呈現出警察司法的黑暗。
《末日列車》（Snow Piercer），2013年
這是奉俊昊執導的第一部英文電影，描述因為全球暖化，地球冰封、人類幾乎絕跡，只剩一台末日列車，如同諾亞方舟般承載著倖存的人類。在《寄身上流》中，奉俊昊以地上地下作為階級分野，而《末日列車》則以列車頭尾來區分，每節列車的乘客依照階級排列劃分，而最後一節車廂的最低階層無法忍受而反撲。
《玉子》（Okja），2017年
描述一巨大生物「玉子」和一同在山谷長大的少女之間結下真摯的友誼並展開冒險的故事，討論人與動物之間的關係。奉俊昊再度把動物生存權的道德問題搬到大螢幕上，讓世人深省思考。
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